Una escena triste no necesariamente necesita música triste. Mary and Max utiliza el contraste entre imagen y música para construir una experiencia mucho más compleja.

Conocemos las obras que sobrevivieron, pero casi nunca las ideas que sus autores descartaron. Esa diferencia puede distorsionar profundamente nuestra percepción del fracaso creativo.

Una canción puede traer consigo recuerdos que existen desde antes de una película. Pero una película también puede convertir una música nueva en parte de nuestra memoria. La Isla Olvidada trabaja precisamente con esas dos posibilidades.

La música temporal puede ayudar a definir el ritmo y la emoción de una escena. El problema comienza cuando la referencia deja de ser una guía y se convierte en algo que nadie quiere soltar.

La historia, el proceso creativo, la relación con los directores y las decisiones detrás de un score. Estos cuatro documentales son excelentes puntos de entrada para estudiar cómo se hace música para cine.

Antes de los DAWs, sincronizar una orquesta con una película exigía soluciones mecánicas bastante ingeniosas. Algunas incluían incluso perforar físicamente la cinta para crear un metrónomo.

¿Por qué una trompeta puede leer un Do cuando en realidad escuchamos un Si bemol? La lógica detrás de los instrumentos transpositores es mucho más sencilla cuando entendemos para quién fue diseñado el sistema.

Usar una canción que ya existe en una película implica mucho más que elegirla. Detrás hay derechos, licencias, negociaciones y una persona encargada de coordinar todo el proceso.

En El Día D: Bajo Presión, Volker Bertelmann no intenta representar la lluvia ni el viento. Su música representa algo mucho más difícil: la incertidumbre.

Detrás de muchas sesiones de grabación y conciertos de películas existe una herramienta que el público casi nunca ve: los Punches and Streamers.