La historia, el proceso creativo, la relación con los directores y las decisiones detrás de un score. Estos cuatro documentales son excelentes puntos de entrada para estudiar cómo se hace música para cine.
Antes de los DAWs, sincronizar una orquesta con una película exigía soluciones mecánicas bastante ingeniosas. Algunas incluían incluso perforar físicamente la cinta para crear un metrónomo.
Usar una canción que ya existe en una película implica mucho más que elegirla. Detrás hay derechos, licencias, negociaciones y una persona encargada de coordinar todo el proceso.
En El Día D: Bajo Presión, Volker Bertelmann no intenta representar la lluvia ni el viento. Su música representa algo mucho más difícil: la incertidumbre.
La búsqueda del sonido de La Odisea terminó pareciéndose al propio viaje de Odiseo. Así fue el proceso creativo de Ludwig Göransson para la nueva película de Christopher Nolan.
John Williams vuelve a colaborar con Steven Spielberg en Disclosure Day, una película de ciencia ficción que recupera una de las ideas más poderosas de su trabajo juntos: el asombro.