Este artículo fue originalmente publicado en el blog de Dorico.
Karina Rivero es una destacada compositora y productora musical mexicana. Su trabajo más reciente, “Prevail” (Prevalecer), que ella describe como “una oda a la aventura”, se lanzó el 26 de noviembre de 2023. Esta impresionante obra fue escrita para una orquesta de 84 piezas, coro y voces, y fue grabada en el estudio principal de la Radio Nacional de Bulgaria, así como en el Sofia Sessions Studio, en Sofía, Bulgaria. Karina recientemente habló sobre su viaje creativo utilizando el software de notación musical Dorico, el proceso de grabación y más.
Anastasia Nikolaou: Hola Karina, gracias por tomarte el tiempo de hablar conmigo. ¿Puedes contarnos un poco sobre ti y tu trayectoria como compositoraa musical?
Karina Rivero: ¡Gracias por hablarme sobre mi música! Soy un compositora y productora musical de la Ciudad de México. Escribo música para medios visuales y artes escénicas, y también arreglo y produzco para otros artistas. Empecé relativamente tarde en la música: ¡empecé formalmente las clases de piano a los 14 años! Sabía que quería ser compositora y ese fue mi objetivo desde el primer día. Recuerdo haber arreglado canciones populares para tocar en recitales junto con mi repertorio. Aproximadamente un año y medio después, gané un concurso de piano en línea que me llevó a un taller de composición con David Lanz; fue entonces cuando me comprometí a escribir. Poco después, creé mi primera colección de piezas originales para piano solo, Across the River . Fui a la universidad para estudiar producción e ingeniería musical, mientras continuaba mi educación en piano y recibía instrucción privada de compositoraes como John Nilsen y el nominado al Grammy Latino Rosino Serrano. Luego dirigí el departamento de Música y Producción Musical de VAW Estudio, donde escribí y arreglé para compositoraes y compuse música para películas, anuncios y programas de radio, así como también grabé partituras para otros compositoraes. Luego obtuve la beca Jan AP Kaczmarek para estudiar una Maestría en Música para Películas y Medios Contemporáneos en la Film Scoring Academy of Europe, donde produje piezas orquestales, híbridas y electrónicas tanto para fotografía como para composiciones independientes. He estado trabajando en diferentes proyectos desde entonces. ¡Trabajar en mi propio material y ser parte de los proyectos de otras personas ha sido un gran viaje hasta ahora!
AN: ¿Qué te inspiró a componer Prevail ? ¿Hay algún tema o emoción específica que quisieras transmitir a través de la música?
KR: Pienso en esta pieza como mi oda a la aventura, escrita a partir de mi musical personal. La pieza está dividida a grandes rasgos en dos grandes secciones. La sección A describe la sensación de entrar en un ámbito metafórico, el punto de partida de una experiencia que cambia la vida. Esta sección trata de asimilar lentamente la grandiosidad y la inmensidad de un momento y un lugar. Y luego… ¡acción! El viaje, la lucha, la aventura… Es apasionante, sin parar, con altibajos y “intermedios”. Esa es la sección B, llena de energía. Prevail contrasta el asombro lento y la adrenalina cinética; aceptar y ceder. Esa es la pieza. Cuando enseñaba música a estudiantes de secundaria, aprendí mucho sobre cómo perseguir sueños de jóvenes de 16 a 18 años que estaban llenos de esperanza y energía para sus pasiones. Escribí para mi yo de 14 años que miraba con esperanza el abismo de querer ser compositoraa, y para la joven de 28 años que llevaba la mitad de su vida en ese camino al momento de escribir la pieza. Es de esperar que Prevail resuene entre los oyentes.
AN: Prevail involucró un conjunto impresionante de una orquesta de 84 músicos, un coro y voces búlgaras. ¿Puedes compartir ideas sobre el proceso de grabación en vivo?
KR : Hace poco escuché que la nueva creación de cada artista es un rito de iniciación por el que quiere pasar. Prevail me brindó esa oportunidad a través de su formato: la orquesta de 84 integrantes, el coro SATB de 20 integrantes y 6 voces tradicionales búlgaras. Una primera y rara oportunidad para una gran orquesta para un gran sonido. La grabación se realizó durante dos días diferentes en dos lugares diferentes: la orquesta fue grabada en el estudio principal de Radio Nacional de Bulgaria y el coro y las voces en el Sofia Sessions Studio; ambos en Sofía, Bulgaria. Fue grabado por la European Recording Orchestra y Four for Music, respectivamente. Cada día, tenía un espacio de grabación de 20 minutos en una sesión compartida de un día con otros 15 compositoraes (40 minutos de tiempo total de grabación + 20 minutos de ensayo con el coro antes de grabar). La supervisión y producción de la partitura jugaron un papel muy importante. Tuvimos dos supervisores de partitura en la cabina para asegurarnos de que los detalles se comunicaran correctamente entre las salas de control y en vivo: Conrad Pope y Hristo Pavlov para el primer día y Andy Hill y Nikola Petrov para el segundo. Petrov también dirigió la orquesta y Giorgi Elenkov dirigió el coro. Era muy importante pensar en la partitura como un “conjunto de instrucciones” práctico que todas las personas que la recibieran pudieran entender claramente para tener una grabación exitosa. Corrí un gran riesgo al no hacer que la orquesta se detuviera para una toma antes del punto de ensayo A (el extracto de la partitura se muestra a continuación). Hay tanto un cambio significativo de compás como un cambio de tempo que Petrov dirigió sin esfuerzo y la orquesta hizo un trabajo maravilloso. Esa era mi mayor preocupación y acabó siendo el menor de los problemas durante las sesiones. Se necesitaron cuatro tomas para conseguir la orquesta y aproximadamente lo mismo por segmento de coro. Creo que es importante mencionar que la barrera del idioma representa un riesgo potencial adicional para las sesiones, por lo que tener a las personas adecuadas en una sesión como esta hace toda la diferencia. También contamos con un productora musical, un productora logístico y, por supuesto, ingenieros y asistentes. Se necesita un ejército, más de 110 personas, para que una pieza como Prevail cobre vida.
AN: ¿Cómo fue tu experiencia al utilizar Dorico para componer Prevail ? ¿Podría compartirnos un ejemplo o característica específica de Dorico que haya tenido un impacto significativo en la calidad y eficiencia general de su trabajo?
KR: Algunas de las características de Dorico ayudaron a que el proceso de Prevail fluyera con mucha facilidad, concretamente en las secciones de piezas y los procesos de escritura polirrítmica. Además de su uso sencillo como movimientos o tener varias piezas en un mismo documento, a través de flujos también pude tener un “bloc de bocetos” y un “bloc final”. Esto me permitió tener un registro de diferentes opciones para elegir fácilmente. La pieza originalmente tenía una sección de polímetro, que Dorico hace muy fácil de escribir sin estropear cada pentagrama. Sin embargo, la escritura de la sección cambió con el tiempo, naturalmente, y terminó con los violines agrupados y acentuados en forma de triplete, brillando a través de la línea de compás contra el resto de la orquesta tocando 7/8 agrupados como 3+2+2. Se tradujo muy bien durante la grabación, y durante los procesos de escritura y grabado, Dorico me permitió experimentar y probar diferentes opciones para mi intención en esa sección sin demasiado trabajo técnico para lograr el objetivo de notación.
AN: ¿Cuánto tiempo llevas usando Dorico? ¿Ha trabajado antes con otro software de notación musical? En caso afirmativo, ¿qué distingue a Dorico en términos de funciones para su proceso de composición?
KR: He estado usando Dorico durante aproximadamente un año y medio y he usado otro software antes. Utilicé Sibelius y enseñé MuseScore en un curso de “Composición con herramientas libres”. Dorico ha demostrado ser un reflejo más fiel de mi proceso creativo que otros programas de notación. Realmente todo se reduce a las cosas más simples, es decir, la separación del modo Escritura y Grabado. Siento que así es como siempre he pensado acerca de escribir, y es genial tenerlo reflejado en mi software de notación.
A menudo trabajo con MIDI traído desde la DAW para orquestar en Dorico, y las opciones de importación hacen que sea realmente fácil asignar cada elemento a su reproductoraa (o reproductoraaes) correcto. Tanto en las áreas de escritura como de reproducción, editar en el piano roll de Dorico resulta muy familiar y sencillo. El nivel de control permite una manipulación muy específica, lo que proporciona muy buenas exportaciones de audio que puedo enviar a los clientes para que audicionen. El retorno MIDI al DAW de Dorico también es muy limpio. El proceso de tomar decisiones y cambiar de un lado a otro en Dorico, por muy fácil que sea, marca una gran diferencia en los procesos creativos y de grabado.
AN: ¿Puedes darnos un vistazo de los próximos proyectos o trabajos que estés explorando actualmente?
KR: Estoy trabajando en dos lanzamientos personales en este momento. La fecha de lanzamiento más cercana es mi EP Chronicles , que incluirá una recopilación de música inspirada en diferentes géneros cinematográficos, como drama, acción y aventuras. Prevail está incluido y el EP se lanzará en abril de este año. Mi álbum Contemplations incluirá música orquestal e híbrida, y es una serie de pinturas de tonos tempi más lentos. También estoy trabajando en una película stop motion que incluirá instrumentos indígenas de Oaxaca, México, ¡hechos con los mismos materiales utilizados para los personajes! Estoy muy emocionado de aprender más sobre ellos y escribir para ellos.
AN: ¡Suena genial! ¡Buena suerte con todo esto y gracias por tomarte el tiempo de hablar conmigo, Karina!
AN: ¿Puedes darnos un vistazo de los próximos proyectos o trabajos que estés explorando actualmente?
KR: Estoy trabajando en dos lanzamientos personales en este momento. La fecha de lanzamiento más cercana es mi EP Chronicles , que incluirá una recopilación de música inspirada en diferentes géneros cinematográficos, como drama, acción y aventuras. Prevail está incluido y el EP se lanzará en abril de este año. Mi álbum Contemplations incluirá música orquestal e híbrida, y es una serie de pinturas de tonos tempi más lentos. También estoy trabajando en una película stop motion que incluirá instrumentos indígenas de Oaxaca, México, ¡hechos con los mismos materiales utilizados para los personajes! Estoy muy emocionado de aprender más sobre ellos y escribir para ellos.
AN: ¡Suena genial! ¡Buena suerte con todo esto y gracias por tomarte el tiempo de hablar conmigo, Karina!
Para saber más sobre Karina y su trabajo, visite su sitio web aquí .